2010年柏林的《戲劇盛會》(Theatertreffen)，來自維也納的「城堡劇院」（Burgtheater）的《金龍》（Der Goldene Drache）受邀至柏林演出，由羅蘭‧希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）自編自導，之前的演出評論一片讚譽，因此在柏林根本一票難求。進劇場看戲前，我瀏覽劇照與簡介，老實說對這齣戲期待不高。一個白人劇作家寫中國、越南移民議題，並且由一群白人演員來演出，身為一個居住在德國的亞洲人，看了就是皺眉。這會不會是完全透過白人的角度，遙遠且無法切題地想像亞洲移民問題呢？而且劇照裡的演員身上都是血，德語當代劇場真的太愛噴血了，我再看到血我就要從劇場椅子彈開走人。
但事隔幾年，《金龍》的情節細節已經被我有限的腦容量給沖刷不少，我卻一直記得這個畫面：在一個全白、極簡的舞台上，一個年輕女演員跨越性別，演從中國來的男廚師，她/他全身是血，抱著骷髏頭道具，在舞台上獨白，訴說著自己的屍體如何從德國漂流到中國的家鄉去。
這齣製作有典型的德語劇場戲謔、誇張的演法，沒有刻意營造情緒起伏，演員女演男，男演女，老演少，還一直從角色跳出來說書，先大聲唸完舞台指示再演戲，觀眾很難栽進劇情的鋪陳，而是保有適度的批判空間，跟著劇作思考社會議題。明明是這樣，我還是被劇終的獨白給感動了。那是我常常對自己說的，劇場獨有的，魔幻分秒。
當代德語劇場（包括德國、奧地利、瑞士）是一個非常獨特的劇場生態，這是一個文學的、批判的、菁英的、跟娛樂切割的、與社會議題緊密連結的劇場。幾乎每個都市都有劇場，在中央與地方政府大力補助下，劇場人盡管發揮瘋狂創意，解構經典，演出新劇本，毫無禁忌，只怕演出無法引爆討論。當然，大都市也有以娛樂為主的寫實輕鬆劇場與商業音樂劇，但人們一想到劇場，直接想到的可不是歌舞昇平、娛樂開懷，而是以導演為主的美學系統，非常文學，有一定的欣賞門檻。所以，導演們盡可以導出八小時的劇場馬拉松，裸體、血腥、暴力、嘶吼、自由，演員身體無設限，跟商業妥協才是丟臉。
當代德語劇場能開創這樣精采的局面，歌劇、舞蹈、戲劇都有讓世人驚豔的獨特美學，除了有政府的大力補助、精良的戲劇教育之外，還有願意進劇場的民眾支持，再加上報紙、雜誌上的深度劇評，讓戲劇不是只停留在舞台上幾小時，而是有與世界對話的能力。
看多了寫實、工整、佳構的現代劇場劇本，閱讀《金龍》可能會有點抓不到重點。但如果以自由的德語劇場脈絡來看，《金龍》就是出色的現代文本，出自一個會導也會寫的劇作家。
羅蘭‧希梅芬尼於1967年出生於德國哥亭根（Göttingen），能寫能導，是當代備受注目的幕後鬼才。他曾經榮獲奧地利「涅斯特洛伊戲劇大獎」（Nestroy-Theaterpreis），《金龍》這齣戲讓他攀上劇場履歷高峰，在2010年獲得重要的「穆海姆編劇大獎」（Mülheimer Dramatikerpreis）。《金龍》的首演就由他親自執導，舞台純白極簡，只有幾張椅子跟鑼，演員們身穿白色上衣、素色圍裙，在舞台上演出各種不同角色。角色的刻意錯置是這齣戲最特殊之處，男角由女演員演出，年輕男子與年輕空姐由老男演員演出，看到這些越界的劇場手法，戲迷一定會聯想到英國劇作家卡瑞兒‧邱吉爾（Caryl Churchill）的名作《九重天》（Cloud Nine）。《九重天》裡頭，女演男，男演女，白人演黑奴，翻轉調戲，盡情批判殖民主義。羅蘭‧希梅芬尼使用了這種角色越界手法，提供了錯置的多重視角，讓角色與演員沒完全緊密服貼，不僅預留了審視批判的適當理性距離，也解決了一群白人演員演亞洲人的可能尷尬。
《金龍》處理的移民議題，是德國社會當中很值得關注的議題。大部分的德國人，與亞洲移民的擦身，都只停留在餐館當中的點菜與付賬，菜單的號碼複誦在每個城市鄉鎮角落上演，「我想點41號雞肉炒麵，但請不要加辣椒還有味精！」，「A3牛肉河粉湯，還有一杯啤酒。」但少數族裔持續被忽略，非法移民繼續不見天日。《金龍》證明德語劇場人絕對不可能不食人間煙火，他們與社會一起律動，批判嘲諷的舞台上，總有人文關懷。
這次《金龍》要在台灣上演了，由德國導演提爾曼‧寇勒（Tilmann Köhler）親自到台灣執導，非常值得期待。《金龍》這幾年在德國的各個劇場常被演出，不同導演持續創造不同的《金龍》美學。這次由德國導演執導台灣演員，台南人劇團的每一步，都持續創造驚奇。德式的劇場美學，遇上台灣演員，這個版本的《金龍》，也許開啟了一個新的台灣劇場可能。
陳思宏，作家，記者，運氣來的時候是演員。居住在柏林。著有長篇小說《態度》（印刻），散文集《叛逆柏林》（健行）。個人網站：www.kevinchen.de
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