「生命中的缺憾，會引領你到你該去的地方。」
2011年，若你曾看過《Re/turn》，你可能記得，不記得也好，這句話，西藏古董店老闆這麼說。
我們老想改變過去，不管是否可行？或者改變之後是否會更好？但至少有件事是確定的：
兩年前，若你錯過《Re/turn》，現在有機會重來一次。
兩年前，若你看過《Re/turn》，那麼你更應該重來一次—
2013年夏天重裝重製，如同製作櫻桃眼淚一樣用心調配（如果你不知道什麼是櫻桃眼淚，別懷疑了 這次你真的不能再錯過了！）。全新設計綻放，隨主創者成長呼吸的劇情內容，演員陣容堅強燦爛—謝盈萱、李劭婕、王安琪、呂曼茵、蔡柏璋、李易修、隆宸翰、林子恆、呂名堯、邱俊儒、張文易 等
當世界都在追悔過去 至少我們能夠確定
2月14日，台南人劇團《Re/trun》即將首賣
日期：二零一二年七月十一日
地點：排練室四零四
一般排練
演員們和導演討論關於在表演場地聲音使用的問題。Tilmann 說，他仍在掙扎是否要使用麥克風，麥克風的好處想當然可以是使演員的聲音變大，但同時也可能使聲音喪失了原本的層次。（導演認為，麥克風的系統在台灣應該是比德國的好，理由其實很諷刺，因為德國的演員幾乎是沒有在用麥克風的。）有趣的是，大部分的演員其實傾向不用麥克風。對子恆來說，雖然在這麼大的場地表演，對他們的聲音投射很不利，但他卻躍躍欲試，期待可以克服場地的限制，駕馭整個空間。他覺得，演出中飆高的腎上腺素絕對會幫他達成目標的。
日期：二零一二年七月九日
地點：排練室四零四
一般排練
Tilmann 與演員們排練第十五至二十景。他解釋，在第十五景，螞蟻們認為蟋蟀很掃興，把原本歡樂的氣氛都搞砸了。當螞蟻們之間的玩興升高到了極點，蟋蟀仍然是面帶肅穆，對一切冷感。Tilmann認為，這對比越強烈，其中的遊戲也越有趣。演員們做的所有事情都只是好玩而已，或者我應該說，他們是很「認真地」在玩這些遊戲。當一個遊戲世界瓦解時，他們仍會延續遊戲精神，重新建造另一個遊戲世界。如果他們之中有人在某一景被欺負，受害者會在下一景報仇。這樣的遊戲精神，甚至在第十五至二十景更為明顯，在這幾景間，受害者這個角色在年輕亞洲男子和蟋蟀間擺盪著。就結構來說，這每一景的歡樂氣氛相互堆疊，最後達到高潮。因此，即使這些場景破碎，彼此看似不相連，演員們之間的戲局卻自始至終從未改變，這也是此劇本主要的戲劇行動，而不是由這劇本諸多角色所建構出來錯綜複雜的故事線。Tilmann鼓勵扮演螞蟻和其嘍儸的演員們，發展更多不同的肢體動作來嘲笑蟋蟀。
日期：二零一二年七月三日
地點：排練室四零四
一般排練
Tilmann 與子恆和邵婕工作第二十一景。導演認為，演員在這景應該要像在下棋一樣，專注在當下的時刻，使自己動作和彼此互動能更自然流暢地發生。Tilmann將角色之間的情愛糾葛和被背叛的苦痛，轉化成一場沒有終點的馬拉松比賽。劭婕所扮演的穿條紋襯衫的男子和子恆所扮演的穿紅色洋裝的女子，以情侶的姿態肩並肩地走著。漸漸地，他們開始奔跑，但由於兩者追逐在不同的跑道上，所以女子始終無法觸及男子，他們就好像兩條永遠不會交集的平行線，不管距離有多近。當子恆停止行動，靜靜站在原處，劭婕持續漫無目的地跑著，動作逐漸變得機械無生氣，最後竭盡所有力氣，癱倒在平台上。在這景中，台詞「我…」重複了三次。Tilmann告訴劭婕，「我」之後的點點點處是表示，該角色試著向對方要求救，渴望更多身體和情感上的互動。他進一步解釋，這之中的潛台詞應該不只是「那我呢？」，其中一次應該是「我愛你」。
聽說國際影壇提到台灣新電影時期的導演，總是會想到鏡頭游移下的飯桌，和飯桌上一家子的人們。就在我們幾乎可以聞到的食物熱氣下，牽出了我們和原生文化最原始的連結。於是在我們離鄉背井之後，那些個落寞的夜，總會走到熟悉的餐館。在那裡，蔬菜不需生食，有一碗熱騰騰的飯，而熱湯會放在碗而不是淺碟子裡──儘管每道菜或許有點酸、有點甜、甚至有薯條放在盤邊，還參了些當地人似乎總搞不懂又分不清的混雜亞洲味。
